Né à Toulouse, se passionne à l'adolescence par la culture graffiti, l'illustration et la musique électronique. Graphiste éclectique diplômé d'une école d'art française, travaille depuis 2006 à la fois comme graphiste et directeur artistique pour divers clients des milieux culturel et commercial. Directeur artistique passionné par le travail de la lettre et du design épuré travaillant conjointement dans le digital, le print ou la video. Première expérience dans la typographie en Suisse puis dans le graphisme au Canada, en Belgique et à Bordeaux. Directeur artistique depuis 2012 à New York. Récemment installé en tant que freelance sur Paris.

gregorytempletate@gmail.com
templetate.tumblr.com
+33(0)63 007 26 65

Survival is an art
2014 – TNT / Loyalkaspar – NYC

Direction artistique et design graphique pour l’évènement Survival is an Art à NYC. The last Ship est une série télévisée américaine de science-fiction post apocalyptique produite par Michael Bay diffusée simultanément depuis 2014 sur TNT aux Etats-Unis et Space au Canada. ‘Survival is an Art : The Last Ship Experience’ rassemble le monde de la mode et celui du divertissement (VIPs et presse) lors d’un évènement inspiré par la fin du monde consacré à la promotion de la série. Sous la thématique ‘Beauty against Chaos’ cet évènement a présenté, au cœur du mythique quartier de Meatpacking à New York, un défilé de la designer allemande Irène Luft et une exposition pop-up de vingt artistes internationaux réinterprétant des masques à gaz.
Basé sur le logo de la série, la création d’une typographie de titrage associée à une représentation graphique de virus sous microscope évoque ici l’élégance face au chaos.

2014 – TNT / Loyalkaspar – NYC



Galerie ACDC
2007 – ACDC – Bordeaux

Création de l’identité visuelle de la Galerie Bordelaise ACDC. Créée en 2006, la galerie ACDC, était initialement une association, qui s’est ensuite établie comme galerie en se concentrant sur la promotion d'artistes contemporains émergents.
La galerie ne pouvant faire appel à un graphiste pour chaque exposition, la création d’une identité visuelle basée sur un système de mise en page typographique s’est imposé comme la solution. Les caractères A C et D d’une typographie linéale (Swiss 721) ont été remplacé par des symboles [ > ] rappelant la situation architecturale en angle de la galerie. Travail réalisé en collaboration avec Christelle Bonnet.

2007 – ACDC – Bordeaux




Arc
2016 – A&E / Loyalkaspar – NYC

Proposition d’identité visuelle, direction artistique et développement conceptuel de l’interface de la plateforme de vidéo à la demande Arc. Arc est un projet de plateforme consacrée au Documentaire pour le groupe américain A&E Networks. La valeur ajoutée d’Arc consiste en un système de curation, de réseaux sociaux et d’informations (articles et interviews). À tout moment le téléspectateur peut ajouter, partager et lire des articles concernant le documentaire qu’il visionne.
Les couvertures de chaque documentaire sont retravaillées et uniformisées par la gamme de couleur, le système de mise en page et la typographie. La navigation quant à elle, hérite directement du code couleur et de la typographie du logo.

2016 – A&E / Loyalkaspar – NYC


Typographie Bill
2016 – Redbull TV / Loyalkaspar – NYC

Dessin et numérisation d'une police de caractères pour Redbull TV. Ce service de vidéo numérique diffuse les évènements Redbull ainsi qu'une vaste sélection de sport, de musique et de divertissement.
Géométrique, humane et inspirée par la police de caractères 'Block Berthold' LK Bill a été Originellement dessinée afin de faire partie de la nouvelle identité de la chaine.

2016 – Redbull TV / Loyalkaspar – NYC




NCI
2012 – A&E Network / Loyalkaspar – NYC

Identité visuelle et design de l'habillage graphique de la chaine NCI. Avant que A&E Network annonce que la chaîne Bio changera de nom pour Fyi et deviendra une chaîne de style de vie, l'idée a été soumise de créer une chaine spécialisée dans le crime et l'investigation. NCI est un projet fictif répondant à cette idée.
Le logo NCI pour 'Network of Crime and Investigation', reprend les codes graphiques du FBI, CIA et autres agences spécialisées dans la lutte contre le crime. Les lettres NCI sont ensuite projetées par le biais d'un pochoir et d'une lampe torche. Le contenu apparait alors au travers de ces déformations lumineuses.

2012 – A&E Network / Loyalkaspar – NYC




Art et Paysage
2011 – Mairie d'Artigues – Bordeaux

Conception graphique pour l’évènement culturel Art et Paysage. Elaboré en collaboration avec l’École des Beaux Arts de Bordeaux et l’École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Bordeaux, Art et Paysage est un projet artistique tourné vers de jeunes talents investis dans les arts plastiques, l’architecture et le paysage. Il a pour finalité la présentation temporaire et libre d’accès de créations in­situ sur une portion du territoire de la commune.
Pour cette cinquième année il a été décidé d’introduire un logotype. La lettre A rappelle conjointement le mot Art et la ville d’Artigues, tout en illustrant les installations accueillis par la ville. La mise en page épurée de « l’ALBUM » a pour ambition de valoriser de jeunes talents mais aussi de contribuer à la promotion des lauréats.

2011 – Mairie d'Artigues – Bordeaux




Le Rayon Frais
2010 – Le Rayon Frais – Bordeaux

Réalisation de l'identité visuelle et du merchandising pour ce shop emblématique de Bordeaux. Le Rayon Frais est reconnu depuis 2009 à l’échelle nationale et internationale pour sa selection streetwear pointue et haut de gamme.
Inspiré de cette culture urbaine, la typographie du logo oscille entre brutalité et sophistication. Le symbole du flocon quand à lui, reprend les codes de la grande distribution alimentaire en opposition avec la clientèle pointue et avertie du magasin.

2010 – Le Rayon Frais – Bordeaux



Loke
2016 – Attaboy makes – NYC

Création de l'identité visuelle et du design de l'application Loke. Nouvelle application pour skateboarders, Loke a été développée par le collectif Attaboy makes à NYC. Elle permet à des 'crews' (bandes de skateboarders) de partager et d'échanger des nouvelles concernant la vie de la sub-culture, mais aussi de se retrouver sur des lieux (spots) afin de s'affronter sur des obstacles.
L'identité s'inspire des codes des tribus, le skateboarder ou sa bande est visuellement associé à un système de motifs personnalisé et crées à partir de pictogrammes provenants des spots ou de la navigation de l'application.

2016 – Attaboy makes – NYC




Spike TV
2014 – Spike / Loyalkaspar – NYC

Proposition d’une nouvelle identité visuelle pour Spike TV. Spike (précédemment connue comme Spike TV) est une chaine de variété américaine diffusée sur le câble. Pour son renouvellement d’image Spike cherchait à apporter du sens et de la nuance.
Déjà présente dans la charte graphique, la typographie ‘knockout’ repasse ici en premier plan et modernise cette nouvelle identité tout en gardant l'esprit de la chaine. La dynamisation par le slash et le système de boite fracturée permettent de multiples mises en pages et animations graphiques.

2014 – Spike / Loyalkaspar – NYC



Typographie Impacta
2015 – ESPN / Loyalkaspar – NYC

Dessin et conception d'une police de caractères pour la chaine américaine ESPN. ESPN, référence en matière de sport télévisé a été regardée par près de 96 millions de foyers américains en 2007. La typographie LK Impacta fais partie de la nouvelle identité du football americain sur la chaine.
Inspirée par les polices de caractères type collège et déclinée en une version texte et un version titrage sous 3 graisses (light, regular et bold), LK Impacta mélange force et précision. La version de titrage a un aspect agressif par des bords intérieur carrés et une encoche située sur les traverses des majuscules. La version texte est plus lisible, l’encoche disparait, les angles sont arrondis et les minuscules sont plus haute.

2015 – ESPN / Loyalkaspar – NYC





Logotypes
2006 – 2016

Création de logos. Le logotype se doit d'être unique, fonctionnel, intégral, efficace et de fonctionner en une seule couleur tout en représentant la marque ou l'entreprise de manière appropriée. Cette sélection de logos (propositions ou finaux) joue sur les principes de base du graphisme (espace, couleur, forme, consistance, et clarté). Les logos sont individuellement à l'image de commerces (Avenue, Cyvea, Home Solutions), de chaines de TV (FYI, Pop, Redbull TV), d'évènements (10 ans de la Médiathèque d'Artigues , Vibrations Urbaines), d'artistes (French Fries, Isaac Brams) ou de show télévisés (Graves, Mike Woodson).

2006 – 2016
Push The Button – Two
2009 – Personal – France

Création et direction artistique d'une marque streetwear. Push The Button est une marque associée à la culture électronique des années 2000. PTB supporte des artistes qui ont comme point commun d'appuyer sur des boutons pour réaliser leurs œuvres : Photographes, Dj's, Graffeurs, Graphistes... Tout en collaborant avec eux lors de la création des visuels de la marque, le collectif PTB organise des soirées électro et s'y représente en tant que VJ's. Two est la deuxième collection, le photographe Julien Pounchou (eyecrap.com) réalise ces clichés à Barcelone en 2008.

2009 – Personal – France
Photographie 35 mm
2016 – Personal – NYC

Photographies, projet personnel. La photographie de rue nous force a regarder autours de soi. C'est un échappatoire visuel qui est moins contrôlé que le graphisme. Le format film 35 mm en noir et blanc a ses contraintes qui augmentent la créativité et le travail de l'instant sans se perdre dans la surenchere technique. Il faut être patient, se concentrer et attendre le bon moment sans être sur du résultat final. L'instant est plus important que l'esthétisme. Une photo réussie transformera un moment de banal en beau.

Plus de photos : templetate.tumblr.com

2016 – Personal – NYC